Música Javier: Tema 6. Romanticismo. Etapas. Estética. Organología.

Tema 6. Romanticismo. Etapas. Estética. Organología.

1. PANORAMA SOCIO-POLÍTICO

Destacamos diferentes aspectos importantes. Uno de ellos es la Revolución francesa, con la abolición de las monarquías y el levantamiento del pueblo; la decadencia de la religión por dar de lado a la monarquía; la proliferación de las clases burguesas empresarias; la aparición de grandes empresas y el desarrollo de las comunicaciones, aparecen el tren, el telégrafo, teléfono y se desarrolla la imprenta en cuanto a que aparecen gacetas, revistas y diarios de información general.

2. CRONOLOGÍA

La cronología del Romanticismo la dividimos en tres períodos:

- Primer romanticismo, de 1810 a 1845, es la época de rupturas con lo clásico y la introducción de nuevas formas y armonías. Compositores: Beethoven, Schubert, Schumarm y Chopin.

- Segundo romanticismo, 1845 a 1880, es cuando la música está muy vinculada a manifestaciones políticas y sociales. Compositores importantes tenemos a Brahms, Wagner, Bruckner, ...

- Tercer romanticismo, 1880 a 1914, a caballo entre lo que ya hay en el X IX y las nuevas tendencias del XX como el impresionismo. Es el periodo de grandes sinfonías como las de Wagner o Franck, entre otros.

3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES.

Las características son las siguientes:

Nuevo concepto de frase.
Paulatina salida de la tonalidad y la armonía convencional.
Potenciación de grandes desarrollos a través de un motivo.
Salida de la cuadratura rítmica.
Predilección por las formas pequeñas.
Auge del virtuosismo.
Grandes obras orquestales.
Inspiración en el folclore.
Auge de la ópera

4. PENSAMIENTO ESTÉTICO.

El pensamiento que se tiene en el XIX sobre la música es el arte sublime y capaz de expresar lo más espiritual del ser humano.

Wackenroder; Niega todo valor de la obra si se hace bajo parámetros científicos (armonía, tonalidad, etc.)
Schelling: Hay dos tipos de arte: el REAL, que muestra lo que se quiere percibir, como las obras literarias, y el IRREAL que es el más puro y superior, porque el sonido es subjetivo tanto para el que lo hace como para el que lo escucha.
Hegel: La música y la poesía es el reflejo de lo subjeüvo.
Schopenhauer: Música por encima de todo arte.
Hoffman: La música es el objeto de lo infinito.
Beethoven: La música es la razón de ser y es la expresión más alta del ser humano.
Listz: Predilección por el piano. Le otorga que no hay herramienta más útil ni otro universo para expresar la subjetividad.
Chopin: Búsqueda de la música perfecta e ideal.
Schumarm: La forma es la esencia del espíritu.
Mendelsshon: La música es un sentimiento muy concreto derivado de la naturaleza.
Wagner: Música es la obra de arte total, como la ópera por ejemplo.

5. ORGANOLOGÍA

La orquesta y su ampliación, la orquesta en el romanticismo se va ampliando hacia atrás.

- El piano, cada vez más grande y con mejor sonoridad. Pasaremos a tener dos clases de pianos, uno que será el de pared, para el estudio en casa y el cola destinado en lugares de concierto.

- La guitarra, muy apreciada en las casa de los nobles de París y Viena.

- Violín, Instrumento principal en orquesta y formaciones de cámara.

- Percusión, incorporación de instrumentos nuevos como la caja, castañuelas, triángulo, caja china, gong, etc...